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Les artistes électro établissent leur communauté sur Patreon
Remark Patreon peut-il aider les créateurs de musique électronique et les DJ à se concentrer sur leurs créations tout en construisant leur communauté ? Nous avons posé la query à Mark de Clive-Lowe, Martyn, Rhythm Part, Speedy J et Jennifer Cardini.
Bien que la crise de la COVID-19 entraîne d’importants défis pour toute l’industrie musicale, la scène électro a été particulièrement touchée par la pandémie. La fermeture de golf equipment, de festivals et d’autres événements en direct a plombé les ailes de vos artistes et labels préférés, et meurtri des entreprises créatives qui ont mis des années, voire des décennies, à se développer. Alors que les golf equipment tentent de se maintenir à flot, soit grâce aux dons et aux aides gouvernementales, soit en attribuant à leur salle d’autres fonctions provisoires et créatives, une query demeure : que peuvent faire les artistes aujourd’hui ?
Nous ne sommes pas en prepare d’affirmer qu’il a été facile pour un DJ ou un producteur de tirer des revenus de leur travail par le passé. La somme d’argent que les artistes électro (entre autres) peuvent générer by way of les plateformes de streaming est ridiculement faible. C’est pourquoi il est plus vital que jamais, pour la communauté musicale, d’utiliser ce temps pour développer de nouvelles views qui pourraient conduire à des modèles commerciaux plus durables pendant la pandémie, et au-delà.
La première obscure de DJ qui se sont produits en public devant des pistes de danse vides nous a démontré une selected fondamentale : il manquait, et cela bien avant le début de la pandémie, la possibilité pour les followers et les artistes de former des communautés soudées en dehors des golf equipment. Alors que les streamings en direct et les communautés en ligne ne remplaceront jamais les soirées sur la piste entre amis, voici remark trois artistes électro tirent parti de la scenario grâce à leur plate-forme d’abonnement sur Patreon :
Martyn : une approche globale du mentorat
Crédit photograph : Josh Sisk.
Parmi les abonnements Patreon les plus connus de la communauté de la musique électro se trouve celui de Martijn Deijkers, alias Martyn, un Néerlandais installé à Washington. Martijn Deijkers possède une grande expérience dans ce domaine : DJ, producteur et exploitant du label 3024, il a produit de la musique home, techno et diverses formes de bass music durant les quinze dernières années.
Lorsqu’au début de la pandémie, 17 de ses live shows ont été annulés en l’espace d’une semaine, il a sauté sur l’event. Il a commencé à réfléchir à la mise en place d’un programme de mentorat sur Patreon. Alors qu’il cherchait un moyen authentique d’interagir avec sa communauté, il a constaté une lacune à combler : bien qu’il existe d’innombrables vidéos pour apprendre aux artistes à faire des beats ou à améliorer leur method de DJ, il n’a pas trouvé de programmes de mentorat qui aident les artistes à mieux gérer l’ensemble du processus de création. Il a donc entrepris de créer ce programme lui-même.
« La première selected dont vous avez besoin, c’est d’une idée. Quelque selected de qualité que vous pouvez offrir. Dans le monde de l’électro, beaucoup de choses sont offertes gratuitement, ce qui a aussi ses avantages. Mais si vous avez un savoir qui a pris des années à acquérir, je ne vois rien de mal à en tirer des revenus – à situation de le faire de manière éthique et sturdy », explique-t-il.
Centre de mentorat créatif, son abonnement sur Patreon comporte quatre niveaux qui sont axés sur le mentorat et la communauté, tandis que sa web page Bandcamp sert à diffuser de la musique et des produits dérivés. En fixant ses niveaux Patreon à des prix plus élevés (entre 15 et 80 {dollars} par mois), il est en mesure de travailler avec ses contributeurs de façon individuelle, pour les aider à mieux gérer les hauts et les bas de tout processus créatif :
« Tout au lengthy du programme de mentorat, j’essaie de découvrir où les contributeurs sont bloqués dans leur manufacturing musicale », explique-t-il. « Où est-ce que cela coince ? Il y a des gens qui ont toujours beaucoup de boucles, mais qui n’arrivent pas à en faire un morceau. Il y a ceux qui ont des difficultés avec leur mixage et enfin d’autres qui n’ont tout simplement pas d’inspiration. Il y a aussi ceux qui ont des idées mais ne savent pas remark les réaliser. J’identifie tous ces différents elements et je les traite un par un. Lors de chaque session, j’essaie d’aider à surmonter les obstacles qui bloquent les contributeurs et de me concentrer sur les elements concrets de leur création musicale ».
En six mois à peine, Martyn start à voir poindre des résultats prometteurs. Certains de ses contributeurs réalisent maintenant des émissions de radio sur la station londonienne Rinse FM, et d’autres sortent leurs propres titres. L’été dernier, il a même sorti lui-même un EP avec ses anciens contributeurs Djoser et Pugilist sur son label 3024…
Speedy J: les coulisses numériques
Le pionnier de la techno néerlandaise Jochem Paap, alias Speedy J, a adopté une approche légèrement différente lorsqu’il a lancé son abonnement sur Patreon pour son projet Stoor.
Stoor, c’est un petit paradis pour les producteurs de techno : il s’agit d’un studio d’enregistrement niché dans un grand bunker au centre de Rotterdam, qui abrite l’énorme assortment de synthétiseurs et d’équipements musicaux de l’artiste, qu’il a accumulée au cours des trente dernières années. Un giant éventail de matériel est mis à disposition des musiciens qui peuvent l’utiliser pour leurs enregistrements ; il possède également sa propre presse à disques, ce qui permet de presser rapidement les résultats des periods de studio et les vinyles peuvent ensuite être proposés aux followers.
Il y a deux ans, lorsque Paap a ouvert le bunker, c’était pour ses collègues et des passionnés, et il y a organisé quelques masterclasses qui ont été un succès. Lorsque cela n’a plus été attainable en raison de la pandémie, il a lancé la série de podcasts « Knob Twiddler’s Hangout » et a diffusé ses periods en studio sous le nom de « Keep House Soundsystem » avec des collègues comme Luke Slater, Jeroen Search et Steve Rachmad. Pour ses différents niveaux, il fournit donne à voir les coulisses de son activité créatrice et des packs sonores mensuels contenant plus de 50 fichiers provenant du Stoor Lab. Mais il offre également aux contributeurs la possibilité de le rencontrer pour une masterclass individuelle personnalisée.
Pour ses différents niveaux, il fournit donne à voir les coulisses de son activité créatrice et des packs sonores mensuels contenant plus de 50 fichiers provenant du Stoor Lab. Mais il offre également aux contributeurs la possibilité de le rencontrer pour une masterclass individuelle personnalisée.
Bien qu’il ne se considère pas particulièrement comme un formateur, il aime partager les connaissances qu’il a accumulées tout au lengthy de sa carrière qui a débuté il y a plus de trente ans :
« Certaines personnes sont plus réservées et ont tendance à garder pour elles leur méthode de travail. Moi, c’est tout le contraire : je suis heureux de partager mes connaissances et je veux encourager les gens à produire quelque selected, à être créatifs », souligne-t-il.
En plus des offres de mentorat qu’il suggest à ses contributeurs, il aime aussi leur faire découvrir les coulisses de son podcast. Comme lui et ses collègues ont désormais du temps libre, il utilise cet espace pour des réunions avec ses confrères créateurs sur Zoom… des conversations qui auraient normalement eu lieu dans les salons des aéroports et sur les scènes des festivals du monde entier ! « Nous ne prévoyons rien à l’avance, c’est une dialogue sur notre travail, une rencontre entre plusieurs personnes qui connaissent très bien un domaine musical en particulier », dit-il.
Jennifer Cardini: le label indépendant
La française Jennifer Cardini, DJ et propriétaire de label basée à Berlin, apprécie également l’échange direct entre un artiste et sa communauté. Sur sa web page Patreon qu’elle s’apprête à lancer pour son label « Correspondant », elle voudrait pouvoir renforcer cette communication en direct avec ses followers.
Puisque les pistes de danse sont vides, c’est aussi pour elle l’event de rester financièrement indépendante et d’accompagner ses artistes et de développer d’autres projets. Elle a beaucoup d’espoir en l’avenir : « Je suis impliquée dans la dance music et la tradition des golf equipment depuis près de trente ans. C’est toute ma vie, je n’ai jamais rien fait d’autre. C’est aussi pour ça que je sais que nous allons survivre à tout cela. La musique est intemporelle et ne peut disparaître. J’ai hâte de voir ce que les gens vont inventer au cours des prochains mois, maintenant que nous nous sommes tous habitués à la scenario. Je pense que nous allons voir davantage de collaborations entre les artistes et les marques, et d’autres nouveaux projets géniaux ».
Mark de Clive-Lowe: Direct connection
Contrairement à Martyn et Speedy J, le producteur et DJ Mark de Clive-Lowe, basé à Los Angeles, utilise l’abonnement pour donner à ses contributeurs accès ses archives musicales. En s’abonnant à l’un des cinq niveaux qu’il suggest, ses contributeurs ont accès à plus de vingt ans de matériel, y compris des démos, des titres inédits et des reprises de chansons. En outre, ses contributeurs reçoivent chaque mois un morceau exclusif du producteur, ont accès aux remixes en format WAV et, pour ses followers les plus fidèles, à des periods personnelles de mentorat mensuelles.
Bien qu’il aime partager de la musique hors des sentiers battus à son public au sens giant du terme, ce sont surtout les rencontres mensuelles avec sa communauté sur Zoom et les periods de Studio Zoom qui animent son projet : « les gens viennent avec de la musique qu’ils ont envie de partager, nous l’écoutons ensemble et nous en discutons ensuite. Chacun apporte quelque selected de vraiment chouette et puissant ! Lors des periods en studio, tout le monde peut participer et me poser des questions pendant que je fais de la musique. C’est une sorte de masterclass interactive ».
Mark de Clive-Lowe est convaincu qu’être ouvert sur ses créations est la clé du succès d’une web page Patreon consacrée à la musique électro. Mais il tient absolument à occuper le mieux attainable l’espace que lui offre la plate-forme d’abonnement en y mettant tout son cœur et toute son âme, et cela afin de justifier l’engagement financier mensuel de ses followers. Selon l’artiste, se contenter de faire des appels à contribution ou d’offrir des avantages sans enthousiasme ne mène nulle half.
S’il reconnaît que certains artistes électro ne cherchent pas à devenir des mentors, il insiste sur la nécessité pour tous les créateurs de s’ouvrir à leurs followers. Ce sont ces interactions profondes avec le public qui font la particularité de son Patreon :
« Ma communauté est assez réduite sur mon Patreon, mais je sens que c’est la connexion la plus directe que j’ai jamais eue avec ma communauté de followers. Cela a plus d’impression que tout ce que j’ai fait auparavant », estime-t-il.
Rhythm Part: Neighborhood service
Crédit photograph : Brynley Davies.
L’idée d’avoir une communauté, la nécessité d’offrir quelque selected en retour et d’utiliser sa popularité pour s’engager politiquement sont essentiels pour Rhythm Part. Ce collectif basé à Londres organise des fêtes et des live shows, kind des disques, produit une émission de radio et gère des studios de DJ. Leur créativité prolifique se reflète également dans les cinq niveaux qu’ils proposent sur leur Patreon : ils offrent un accès anticipé ou exclusif à leurs spectacles, ateliers et masterclasses, un mentorat personnel ainsi qu’un accès à prix réduit à leurs studios.
Rhythm Part fait don de 15 % des revenus générés par Patreon à des projets caritatifs et prévoit également d’offrir des ateliers gratuits aux personnes à faibles revenus et points des minorités. « Nous voulions profiter de cette event pour développer une plateforme où nous pouvons aider à construire différemment l’avenir de notre industrie : uniformiser les règles du jeu et offrir à ceux qui sont systématiquement exclus un moyen d’entrer dans le domaine. Ce n’est pas quelque selected que nous allons réaliser du jour au lendemain – mais nous allons dans la bonne course et nous utilisons Patreon pour affiner nos compétences en matière de partage des connaissances », a déclaré Bradley Zero Phillip, membre de Rhythm Part.
Ces musiciens possèdent chacun leur propre approche, mais ils ont tous quelque selected en commun. Alors que leur carrière a connu un coup d’arrêt, ils mettent ce temps à revenue pour réfléchir à leur vie, à leurs ressources et aux compétences qu’ils possèdent.
Martyn est convaincu que quelque selected de nouveau et de sturdy peut émerger de cette scenario. Quelque selected qui survivra à la crise du Covid-19 et que les créateurs et les followers pourront mettre à revenue :« Il faudra beaucoup de temps avant que nous puissions voyager et aller à nouveau normalement dans les golf equipment. Avant la pandémie, je pouvais vivre de mes live shows, mais il n’est pas sure que je puisse le faire encore après, quand tout sera à nouveau attainable. Peut-être que j’accepterai moins de live shows et que je passerai plus de temps à faire du mentorat ! J’aime faire cela. Je ne pense pas que je serai DJ jusqu’à mes 60 ans, mais je possède encore beaucoup de connaissances et d’informations que je suis succesful de transmettre ».