Wie Musikproduzent und Beatboxer Beardyman ohne die Maschinerie des Musikbusiness erfolgreich wurde

Beardyman spricht über die Demokratisierung von Kreativität und wie er seine einzigartige Musikkarriere durch eine authentische Publikumsbindung gesichert hat.

“Meine Eltern haben mir als ich aufwuchs ständig eingeredet, dass ich definitiv nichts mit Musik machen sollte, da es in dem Geschäft keine Sicherheit gibt. Sie erzählten mir Horror-Tales von Bekannten, die es im Musikgeschäft nicht geschafft hatten und am Ende mit nichts dastanden. Meine Eltern dachten nie, dass Musik ein Karriereweg sein könnte und ich hab ihnen das echt abgenommen,” sagt Beatboxer und Producer Beardyman als wir ihn zu seinem Weg in eine erfolgreiche Musikkarriere befragen. Doch trotz aller Warnungen folgte er seiner Ardour und hat seine Sicherheit schließlich durch seine Followers gefunden, die die komplette Palette seiner individuellen Talente fortlaufend unterstützen.

Beardyman, der eigentlich als Darren Alexander Foreman auf die Welt kam, fing mit Beatboxen schon als Type an, denn er begann Musik zu machen mit Allem, was eben gerade verfügbar warfare. “Ich warfare ein komisches Type, das immer seltsame Geräusche gemacht hat – schon mit drei fing das an – ich hab immer alles Mögliche imitiert”, erklärt Foreman. “Und mit Beatboxen habe ich zum ersten Mal Aufmerksamkeit und Anerkennung bekommen. Das wurde eine echte Leidenschaft und die hielt mich eine Weile beschäftigt. Ich wollte immer Musik machen, so wie sie aus mir rauskommt, das hat mich immer viel mehr interessiert, als einem Purismus gerecht zu werden oder sich nur auf eine bestimmte Methode oder Technik oder ein bestimmtes Instrument zu fixieren”.

Obwohl er immer schon wusste, dass er Musik machen will, brauchte er eine ganze Weile, die er mit anderen Jobs verbrachte, um sich darüber klar zu werden, dass es für ihn einfach unvermeidbar warfare, kreativ zu sein. “Ich hab ein paar beschissene Jobs gemacht”, erklärt er. “Ich hab in einer Financial institution gearbeitet, in Cafes, in einem Computerspiele-Store. All das hat mir eigentlich nur eins gezeigt: dass ich nicht in diese Artwork der Arbeitswelt passte, oder dass ich immer Probleme haben würde, wenn ich versuche, da hineinzupassen. Mein Geist wandert einfach immer und kreiert Dinge, Gedichte, Musik und Kunst. Ich konnte damit einfach nicht aufhören”.

Diese Unfähigkeit, seinen Schaffensdrang zu unterdrücken, brachte ihn Anfang zwanzig dazu, an der britischen Beatbox-Meisterschaft teilzunehmen. Seine einzigartige Fähigkeit, Humor in seine Units zu packen, fand bei den Juroren Anklang. Er warfare der erste Beatboxer, der zwei Jahre hintereinander zum britischen Beatbox-Champion gekürt wurde.

“Ich dachte mir so: OK, es ist Beatboxing, es ist neu und warfare damals ziemlich en vogue und wurde zum Mainstream – additionally sah ich, dass es da für mich einen Platz geben könnte”, erzählt Beardyman. “Additionally hab ich die Beatbox-Meisterschaften zweimal hintereinander gewonnen und hab mich auch da voll reingehängt, weil ich wusste, das ist so ziemlich die einzige offizielle Qualifikation für meine Expertise in der verdammten Musikwelt.”

Nachdem er sich additionally selbst bewiesen hatte, dass er mehr als qualifiziert warfare im Musikgeschäft zu bestehen, spielte Beardyman sehr erfolgreich auf kleineren Bühnen in Brighton. Dann eröffnete sich ihm die Gelegenheit, mit seinen mundgemachten Beats auf einer grösseren Bühne zu stehen: Er nahm Teil an der Talentshow “When Will I Be Well-known” auf BBC One, was ihm endgültig nationale Bekanntheit verschaffte.

“Der Bekanntheitsgrad, den mir diese Present verschafft hat, warfare natürlich perfekt,” so Beardyman. “Ich wurde wie verrückt überall gebucht. Bei einer riesigen Drum and Bass Evening traten all die Künstler, die ich Jahre lang verehrt habe aus der Drum and Bass Szene auf – und dann ich, mit meinem kleinen Loop-Gerät, am Beatboxen. Ein Jahr zuvor kannte mich kein Mensch, ich hab in ein paar Cafes gespielt und in einer Financial institution gearbeitet.”

Als Beardyman durch nationale Wettbewerbe immer mehr ins Rampenlicht rutschte, musste er eine Entscheidung treffen. Wie und mit wem wollte er weiterhin Musik machen? Er hatte sowohl mit Main- als auch mit Impartial-Labels zusammengearbeitet, fühlte sich aber am wohlsten, wenn er alles selbst machen konnte. Auch wenn das bedeutete, dass er nicht den typischen Erfolgsweg einschlagen können würde.

“Mein Kontakt mit dem Mainstream warfare immer nur von kurzer Dauer,” sagt er. “Wenn ich mit anderen großen Künstlern gearbeitet habe, die sich mehr auf das, was der Mainstream eben braucht und vorgibt fokussiert haben, wurde mir complete klar – das ist nichts für mich. Man spürt einfach diese Anspannung, wenn man sich mit dieser riesigen Maschine und der generellen Artwork von Leuten, die sie zu befriedigen versucht, anlegen muss. Wenn du Teil einer solchen großen Maschine bist, fühlst du das”.

Wie bei vielen Künstlern fallen die Talente, die Beardyman vereint, nicht alle in eine Nische. Daher warfare es für ihn immer schwierig, auf traditionellem Wege mit seiner Kunst Geld zu verdienen. Patreon machte es ihm möglich, sich direkt mit Followers zu connecten, die ihm sowieso schon folgten und seine Arbeit toll fanden – gerade wegen seiner unterschiedlichen Talente. So brauchte er die große Maschinerie erst gar nicht.

“Wenn du Zeug machst, das nicht in die sehr eng vorgeschriebenen Kriterien irgendwelcher Mainstream-Plattformen passt, dann brauchst du ganz unabhängige Finanzierungs-Möglichkeiten”, sagt er. “Und genau dafür ist Patreon der beste Weg.”

Auch wenn Corona verheerende Auswirkungen auf Kreative jeglicher Couleur hat und Musiker über normale Wege wie Dwell-Konzerte keine Einnahmen mehr erzielen können, sieht Beardyman Licht am Horizont . Er bietet mehr Dwell-Streams an, Behind-the-Scenes Inhalte und Materials, bei dem seine Patrons Wünsche äußern durften; alles Projekte, die er schon in der Schublade hatte und die er seit dem Beginn der Corona-Pandemie jetzt im Schnellverfahren angegangen ist.

“Mit Patreon schaffst du es, eine ganz persönliche Bindung und Beziehung zu den Leuten aufzubauen, die deine Kunst aus genau den gleichen Gründen schätzen, wie du selbst,” sagt er. ” Und das sind die Leute, die du glücklich machen musst. Die Leute, die deine Arbeit genau so lieben, wie du sie machst. Da brauchst du keine Kompromisse machen, musst dich und deine Kunst nicht nach dem Geschmack von Leuten verbiegen, die sich dein eigentliches Expertise sowieso nie anhören würden. Du brauchst deine Imaginative and prescient nicht anzupassen an die Imaginative and prescient Anderer, die dir einreden wollen, wie deine Kunst aussehen oder sich anhören sollte.”

Aufgrund der engen Beziehung zu seinem Publikum blickt Beardyman hoffnungsvoll und optimistisch in die Zukunft, sowohl für seine eigene Karriere als auch für die Kunstwelt im Allgemeinen. Für ihn überwiegen klar die Vorteile des Internets: dass es Künstlern ermöglicht, die Gatekeeper der Branche zu umgehen und Followers direkt zu erreichen.

“Heute ist es möglich, jegliche Kunst, die du machen willst auch mit einem Mini-Finances umzusetzen,” sagt er. “Das Gear, das du brauchst, um unglaublich coole Kunst zu machen kann man sich jetzt auch als Otto-Normalverbraucher leisten und so gibt es mehr Leute als jemals zuvor, die künstlerisch tätig werden. Und weil jeder die Kunst des Anderen sehen kann, geht der Customary auch konstant nach oben. Mir fällt keine Kunstform ein, die sich im Second nicht dramatisch weiterentwickelt. Kreativität ist komplett demokratisiert worden und die Eingangsbarrieren lösen sich in Luft auf. Was gefehlt hat, warfare ein Weg, Kreative dafür zu bezahlen, was sie tun – und genau dafür ist Patreon so unglaublich toll.”